Dejadme que sea parcial en este artículo: el mundo necesita más hombres y mujeres como Nikola Tesla. Genios más allá, posiblemente, de la comprensión de sus semejantes. Personas que propulsen el mundo a nuevas épocas gradualmente menos oscuras. Personas capaces de cambiar el paradigma político del mundo no gracias a expansiones imperiales ni a políticas de exterminio, sino al avance tecnológico y científico.
Hubo una época, allá por el cambio de siglo, en la que parecía que el trono a rey de los guionistas parecía predestinado para Warren Ellis. Con Alan Moore semiretirado en su línea ABC, Grant Morrison ocupado en relanzar la Liga de la Justicia y en desconcertar a sus lectores con Los Invisibles y Neil Gaiman más preocupado en su carrera literaria y en pleitear con Todd McFarlane, daba la sensación que Ellis había de ser The Next Big Thing, el puto amo del cómic USA. No era para menos, tras debutar en Marvel UK y firmar cómics como Stormwatch en Wildstorm y Transmetropolitan (obra de creación propia), estaba preparado para afianzarse y triunfar por todo lo alto. Fue precisamente Wildstorm la que le dio la oportunidad publicando dos colecciones muy diferentes, The Authority y Planetary. Hoy es el turno de hablar de la primera de ellas.
Esta semana volvemos a nuestra plaga favorita para hablar de varias series de comics que últimamente han ido apareciendo en nuestras tiendas especializadas y por ende, en nuestras estanterías.
No es demasiado habitual encontrar un cómic de superhéroes en el que la reivindicación ecologista sea el tema principal. Tampoco lo es encontrar un cómic en el que los funny animals sirvan para algo más que para el humor. Quizá es porque hace falta un talento superior para escribir una historia con ambos elementos y que no rechine la cosa. Un talento como el de Alan Moore, por ejemplo.
En el panorama del cómic americano actual para mi hay dos guionistas que destacan por encima del resto, Brian K. Vaughan y Ed Brubaker. El motivo por el que se encuentran un peldaño más arriba que el resto es tan simple como que no hay ninguna de sus obras que no me haya encandilado. Hoy toca hablar de la última obra de Bru, Velvet, que ya ha finalizado el primer arco argumental.
¿Qué tienen en común Hijos de la anarquía y La víbora negra? ¿En qué se parecen el Dr. Who y The Sandman? ¿Qué comparten las Memorias de un zombie adolescente y Planeta Prohibido? Básicamente, todas estas obras que encuadramos en el género (algunas más que otras) son hijas, directas o indirectas, legítimas o bastardas, de un mismo cerebro: el de William Shakespeare, el llamado «Bardo de Stratford», posiblemente el dramaturgo más importante de la historia y, desde luego, una de las figuras clave de la Literatura occidental.
Si tuviera que señalar el momento en el que el cómic de superhéroes dejó de ser para mí una diversión más o menos infantil a una fuente de satisfacción artística, lo tendría bastante claro. La culpa de todo la tuvieron uno de los mejores guionistas (si no el mejor) de la franquicia mutante y uno de los dibujantes más personales que jamás haya publicado en el mainstream USA. Ese improbable encuentro en una de las colecciones más vendidas de los 80 dejó una huella indeleble en la por entonces joven e impresionable mente del que esto firma. Por supuesto, me refiero Chris Claremont y a Bill Sienkiewicz y a su periplo en los Nuevos Mutantes.
El golem de Sleepy Hollow (2013), especialmente violento y rencoroso
Entre los mitos más importantes de la literatura fantástica y la ciencia ficción se encuentra el mito judío del Golem. Sus raíces se remontan a la Edad Media, posiblemente incluso antes, y es en la ciudad de Praga donde toma por fin forma y vida, que son las dos cualidades básicas del Golem.
La culpa fue de David Bowie. En este caso, Yoko no tuvo nada que ver. Pero Bowie… vamos, Bowie se vistió de spándex rojo, se pintó un rayo en la cara y lanzó uno de los mejores discos de rock de la historia… y, de paso, unió durante casi una década elementos que deberían haber permanecido separados: la lycra, la purpurina, el glam rock… y la ciencia ficción. Ahora ya jode, ¿eh?
Reconozco que me gusta perderme por las tiendas de modelismo para encontrar joyas entre las estanterías, con un poco de suerte puedes encontrar complementos para las miniaturas de 28 mm que te pueden facilitar la vida a la hora de hacer escenografía a muy buen precio.
Y en la ultima tienda que visité, me encontré esta rareza de la que tengo que hablar aquí por fuerza, ya que se trata de algo que unifica absolutamente todas las cosas de las que hablamos en este Blog.
Crying Grumpies 