Dejadme que sea parcial en este artículo: el mundo necesita más hombres y mujeres como Nikola Tesla. Genios más allá, posiblemente, de la comprensión de sus semejantes. Personas que propulsen el mundo a nuevas épocas gradualmente menos oscuras. Personas capaces de cambiar el paradigma político del mundo no gracias a expansiones imperiales ni a políticas de exterminio, sino al avance tecnológico y científico.
La historia de la colonización marciana en el cine es, en gran parte, una historia de catástrofes, terror y tragedia. Desde las Crónicas marcianas de Bradbury, Marte ha sido, para la ciencia ficción, un planeta maldito, hostil, peligroso. Las siguientes películas dan fe del miedo que sigue suscitando el planeta rojo en nuestra imaginación.
Para hallar el origen de la narrativa de ciencia ficción marciana es necesario remontarse a finales del siglo XIX, en la Inglaterra victoriana. Es allí donde, en 1898, el escritor Herbert George Wells comienza a publicar la que será, finalmente, su obra más famosa, La guerra de los mundos. Wells era ya un escritor de renombre gracias a novelas como El hombre invisible (1897), La isla del Dr. Moreau (1896) y, sobre todo, La máquina del tiempo (1895).
Podríamos decir, que la taxidermia es un arte actualmente fuera de uso y de dudoso buen gusto.
También podríamos decir, que tener colgada de la pared la cabeza de una cebra, jabalí o incluso un toro puede llegar incluso ofender a algún espectador.
Pero si de lo que hay colgado de la pared, se trata de una cabeza de Alíen, la cosa cambia verdad…
¿Qué tienen en común Hijos de la anarquía y La víbora negra? ¿En qué se parecen el Dr. Who y The Sandman? ¿Qué comparten las Memorias de un zombie adolescente y Planeta Prohibido? Básicamente, todas estas obras que encuadramos en el género (algunas más que otras) son hijas, directas o indirectas, legítimas o bastardas, de un mismo cerebro: el de William Shakespeare, el llamado «Bardo de Stratford», posiblemente el dramaturgo más importante de la historia y, desde luego, una de las figuras clave de la Literatura occidental.
El golem de Sleepy Hollow (2013), especialmente violento y rencoroso
Entre los mitos más importantes de la literatura fantástica y la ciencia ficción se encuentra el mito judío del Golem. Sus raíces se remontan a la Edad Media, posiblemente incluso antes, y es en la ciudad de Praga donde toma por fin forma y vida, que son las dos cualidades básicas del Golem.
Buenas lectores me gustaría explicaros mi llegada al grupo, aparte de compartir el gusto por las miniaturas, los comics y las pelis, soy también de los 80 por ello tengo bastante en común con todos los Grumpies, pero bueno comenzare comentando que me ha traído aquí y aprovechare para ello un análisis de una de mis pelis favoritas, La muerte tenía un precio (For a few dollars more), la segunda en lo que se conoce como la trilogía del dólar (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo).
La culpa fue de David Bowie. En este caso, Yoko no tuvo nada que ver. Pero Bowie… vamos, Bowie se vistió de spándex rojo, se pintó un rayo en la cara y lanzó uno de los mejores discos de rock de la historia… y, de paso, unió durante casi una década elementos que deberían haber permanecido separados: la lycra, la purpurina, el glam rock… y la ciencia ficción. Ahora ya jode, ¿eh?
La relación del cine con el diseño y el arte es de alimentación recíproca. Cada uno ejerce tal influencia sobre los otros que se podría escribir la historia de los últimos 100 años de Occidente a partir de las tendencias que predominan en cada momento en la gran pantalla.
He seleccionado algunos de los ejemplos más extraordinarios de la relación simbiótica entre cine de ciencia ficción, arte y diseño: son sólo gotas en un mar de muestras tremendamente interesantes, pero que dan buena cuenta de esta relación especial.
Así comenzaba todo: con la pantalla en negro y un «tachánnnn» de orquesta…
Supongo que mi primer recuerdo de Star Wars se encuadra en 1978, cuando yo contaba con cinco años de edad. Mis padres estaban entusiasmados porque iban a ver la película, y me dijeron que «no sabemos si es para niños, si lo es, te llevamos a verla». Una gran manera, supongo, de asegurarse de verla al menos una vez, completa y sin los problemas habituales que plantean los niños, antes de llevarnos, a mí y a mi hermana.
Crying Grumpies 