El golem de Sleepy Hollow (2013), especialmente violento y rencoroso
Entre los mitos más importantes de la literatura fantástica y la ciencia ficción se encuentra el mito judío del Golem. Sus raíces se remontan a la Edad Media, posiblemente incluso antes, y es en la ciudad de Praga donde toma por fin forma y vida, que son las dos cualidades básicas del Golem.
Buenas lectores me gustaría explicaros mi llegada al grupo, aparte de compartir el gusto por las miniaturas, los comics y las pelis, soy también de los 80 por ello tengo bastante en común con todos los Grumpies, pero bueno comenzare comentando que me ha traído aquí y aprovechare para ello un análisis de una de mis pelis favoritas, La muerte tenía un precio (For a few dollars more), la segunda en lo que se conoce como la trilogía del dólar (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo).
La culpa fue de David Bowie. En este caso, Yoko no tuvo nada que ver. Pero Bowie… vamos, Bowie se vistió de spándex rojo, se pintó un rayo en la cara y lanzó uno de los mejores discos de rock de la historia… y, de paso, unió durante casi una década elementos que deberían haber permanecido separados: la lycra, la purpurina, el glam rock… y la ciencia ficción. Ahora ya jode, ¿eh?
Sus frases más brillantes han hecho inolvidables películas como Apocalypse Now, Conan el bárbaro o Harry el Sucio. Sin embargo, mucha gente ignora quién fue su autor. John Milius es uno de los tipos más genuinos, auténticos, antisociales y extraños del Séptimo Arte.
El cómic de superhéroes, como cualquier ficción de corte fantástico, nos pide a sus lectores que, por un momento, creamos que un hombre puede volar, que un playboy vestido de murciélago puede atemorizar a los delincuentes o que un nerd de Queens adquiere poderes al ser picado por una araña radioactiva. Es lo que se conoce como suspensión de la credibilidad. Pero todo tiene un límite, queridos grumpies. No todo vale en el género, si bien no siempre en el sentido que podríamos pensar. Porque puede colar que un tipo pase congelado desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el siglo XXI, pero no que tenga como tarea pendiente ver la cinematografía de Louis de Funes. Pues esto es precisamente lo que nos han querido hacer creer con El Capitán América: El Soldado de Invierno.
La relación del cine con el diseño y el arte es de alimentación recíproca. Cada uno ejerce tal influencia sobre los otros que se podría escribir la historia de los últimos 100 años de Occidente a partir de las tendencias que predominan en cada momento en la gran pantalla.
He seleccionado algunos de los ejemplos más extraordinarios de la relación simbiótica entre cine de ciencia ficción, arte y diseño: son sólo gotas en un mar de muestras tremendamente interesantes, pero que dan buena cuenta de esta relación especial.
Si alguien dice papel, lo que nos viene a la mente es una hoja normalmente en blanco que esta esperando a que alguien llegue y la garabatee o pinte.
Están los escritores, que al ser mas diestros con las palabras, las usarán para plasmar sus ideas sobre el papel y nos transportaran sin esfuerzo al mundo que están imaginando.
También los pintores, con su dominio de los colores, transformarán ese papel aburrido y plano en una imagen que se asemejará a una ventana abierta a otro mundo.
Y luego están los japoneses… que directamente te pondrán las casas de todas las películas del estudio Ghibli en tu mesa.
Así comenzaba todo: con la pantalla en negro y un «tachánnnn» de orquesta…
Supongo que mi primer recuerdo de Star Wars se encuadra en 1978, cuando yo contaba con cinco años de edad. Mis padres estaban entusiasmados porque iban a ver la película, y me dijeron que «no sabemos si es para niños, si lo es, te llevamos a verla». Una gran manera, supongo, de asegurarse de verla al menos una vez, completa y sin los problemas habituales que plantean los niños, antes de llevarnos, a mí y a mi hermana.
Crying Grumpies 