Robert E. Howard el soñador de la Era Hiboria.

Conan

Has de saber, oh príncipe, que entre los años del hundimiento de Atlantis y sus brillantes ciudades, tragadas por los océanos, y los años del nacimiento de los hijos de Aryas, hubo una edad no soñada de reinos esplendorosos, diseminados por el mundo como mantos azules bajo las estrellas… Estas frases pertenecían a las Crónicas nemedias y eran el principio de todos los cómics de una colección mítica como era La Espada Salvaje de Conan. Desde que era un crio, esas páginas en blanco y negro me trasladaban a la Era Hiboria, un mundo de aventuras, espada y brujeria. El origen de esas líneas El fenix en la espada es el primer relato donde Robert E. Howard introduciría un icono de la cultura moderna, Conan. Pero ¿quien fue Robert E. Howard?¿Y Conan?

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Moorcock, señor del Caos

Michael Moorcock

Un mundo asolado por la eterna lucha entre las poderosas fuerzas del Caos y el Orden, con el destino final del universo (y más allá) en juego. Un mundo en el que poderosos campeones de unos y otros buscan la victoria final sin que ninguno de los dos bandos consiga imponerse. Seguramente tú, fanático lector de los Crying Grumpies, estés exclamando «¡otro post sobre Warhammer!» Sí… Y no. Porque hoy no hablaremos de las perspectivas económicas de Games Workshop o de sus polémicas políticas empresariales. No, hoy viajamos al origen de este universo de ficción, a su raíz, donde encontramos a una de las figuras más importantes de la fantasía de los últimos cincuenta años: Michael Moorcock.

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Milius, el Bárbaro

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Sus frases más brillantes han hecho inolvidables películas como Apocalypse Now, Conan el bárbaro o Harry el Sucio. Sin embargo, mucha gente ignora quién fue su autor. John Milius es uno de los tipos más genuinos, auténticos, antisociales y extraños del Séptimo Arte.

Abercrombie y la fantasía sucia

Joe Abercrombie, First Law, Primera Ley, Crying Grumpies

En los últimos años he vuelto a retomar el hábito por la lectura, espoleado por la aparición de diversos autores que me han devuelto las ganas de adentrarme en sus mundos de fantasía, mi género literario predilecto. El tratamiento algo más adulto del que estaba acostumbrado, con más claroscuros y menos buenos contra un mal antiguo y todopoderoso que había sido sellado en un pequeño punto del mapa y está resurgiendo, le sienta genial a un género muchas veces cerrado a los planteamientos de los clásicos. De toda esta camada de jugadores de D&D pasados a escritores hay uno en particular que, por sus personajes, me ha conquistado, Joe Abercrombie

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Arte, diseño y ciencia ficción

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La relación del cine con el diseño y el arte es de alimentación recíproca. Cada uno ejerce tal influencia sobre los otros que se podría escribir la historia de los últimos 100 años de Occidente a partir de las tendencias que predominan en cada momento en la gran pantalla.

He seleccionado algunos de los ejemplos más extraordinarios de la relación simbiótica entre cine de ciencia ficción, arte y diseño: son sólo gotas en un mar de muestras tremendamente interesantes, pero que dan buena cuenta de esta relación especial.

May the Fourth: cuando teníamos la magia

 

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Así comenzaba todo: con la pantalla en negro y un «tachánnnn» de orquesta…

Supongo que mi primer recuerdo de Star Wars se encuadra en 1978, cuando yo contaba con cinco años de edad. Mis padres estaban entusiasmados porque iban a ver la película, y me dijeron que «no sabemos si es para niños, si lo es, te llevamos a verla». Una gran manera, supongo, de asegurarse de verla al menos una vez, completa y sin los problemas habituales que plantean los niños, antes de llevarnos, a mí y a mi hermana.

 

Southern Gothic (IV) Cómic: tinta, papel y sangre

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El cómic es, más que el cine o la TV, el medio en que mejor y más a menudo se ha recurrido al género narrativo del Southern Gothic. Eso no quiere decir que con poner un par de ritos vudús, un pantano y una bandera confederada la obra se pueda considerar como tal. Por eso, he seleccionado tres o cuatro cómics con amplias y poderosas influencias del género y, al final, enumero algunos en los que la influencia del género es menor.

Southern Gothic (II) Cine: sangre en los manglares (primera parte).

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El medio narrativo que estableció las bases del Gótico Sureño, que quede claro, fue la literatura. Un repaso rápido a los fundadores del género no podría dejarse en el tintero las novelas ¡Absalón! ¡Absalón!, de William Faulkner (y, en general, todas sus obras situadas en el imaginario condado de Yoknapatawpha), La ruta del tabaco, de Erskine Caldwell, o la obra de teatro La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams. En ellas se sientan las bases que la narrativa posterior convertirá en arquetipos inamovibles: las familias sureñas mal avenidas, las plantaciones y las relaciones con los esclavos, los grotescos miembros de la White Trash, el hambre, la desesperación, la perversión que se filtra por los resquicios de un mundo venido a menos.

El Séptimo Arte tiene mucho que ver con el establecimiento del género y con la perpetuación de algunos arquetipos. Las siguientes películas son, en mayor o menor grado, las más representativas, aunque al final incluyo una lista de filmes menores (o filmes en que la presencia del Southern Gothic no es tan acusada).

Southern Gothic (I): Tú no eres de por aquí, ¿eh, chico?

 Southern House

 
Los pantanos. Los sauces llorones. El olor a podredumbre que se mezcla con la carne de caimán que alguien está asando en algún sitio. El zumbido de los mosquitos y el letárgico sonido de una mujer canturreando una canción de góspel en la lejanía… o tal vez no es góspel. Tal vez es un encantamiento hoodoo. Tal vez la carne no es de caimán. Tal vez la podredumbre no es tan sólo física, sino también moral y espiritual.

Bienvenidos al mundo del Gótico Sureño.