No nos engañemos: pertenecer a la Generación X es una mierda. Si naciste entre los años 60 y principios de los 80 perteneces a ella, te guste o no. Y, te guste o no, compartes con ella, en mayor o menor intensidad, una buena parte de sus rasgos. En mi caso personal, demasiados.
Cuando llega el verano nos invade un sentimiento de orfandad; nos han abandonado los Lanister, los Stark, Frank & Claire Underwood y hasta la mismísima Alicia Florrick ha dejado de ser la buena esposa… Sí, desgraciadamente nos toca esperar un año o más para una nueva temporada de Juego de Tronos, House of Cards y ¡malas noticias! ya no habrá más Good Wife… ¿Y ahora, qué? Necesitamos un rápido sustitutivo para las calurosas noches estivales… Algo que nos entretenga, de calidad y que podamos ver de una tirada cuando los peques de la casa duermen o no tan peques…
Os traigo una propuesta que cumple estos requisitos: Stranger Things, lo nuevo de Netflix, creada por los hermanos Duffer, que he videado -permitirme aquí una oda al ‘VHS’, un formato de vídeo a punto de extinguirse- con voracidad en un par de días. Una propuesta que hará las delicias de los/las que vivimos los años ochenta cogiendo en el videoclub La Cosa de John Carpenter, Alien, Poltergeist, las pelis de Star Wars… alucinando con los Goonies, leyendo relatos de Stephen King, disfrutando una y otra vez de la trilogía de El Señor de los Anillos o jugando al Hero Quest. Stranger Things tiene todo a favor para fliparnos -sobre todo a los que fuimos niños en los 80′- y poco en contra (quizás una anunciada segunda temporada que pueda ser fallida o que esta primera entrega sólo ofrezca 8 episodios, saben a poco, aunque lo bueno si breve…).
Si hay una serie de mi infancia que una vez he crecido no he sido capaz de ver sin sentir algo de vergüenza ajena es sin duda alguna los Power Rangers. Esta serie enmarcada en el género japonés del tokusatsu ha sido noticia en el sector de los cómics por la buena acogida que ha tenido en el lanzamiento de su nueva serie ilustrada por parte de Boom Studios. El viernes mientras esperaba que diera comienzo el partido de la final de la NBA me apetecía leer algo ligero que no me importara aparcar. Al final no fui capaz de aparcarlo y empecé a ver el partido en el segundo cuarto.
¡A METAMORFOSEARSE!
La has visto. Te ha emocionado. Te sabes frases de memoria. Y, lo que es más: aún sufres, cuando la ves, por Marco, Fío, Gina y los demás maravillosos personajes que Hayao Miyazaki creó para su obra maestra de la animación. Porco Rosso marcó un antes y un después en la historia de los estudios Ghibli, pero, más allá de su historia básica, numerosos detalles de todo tipo hacen de ella una joya. Detalles que muchas veces pasan desapercibidos. Adentrémonos en el microcosmos histórico y político de Porco Rosso.
Tengo una historia de amor-odio con SyFy (el antiguo SciFi Channel). De amor porque hicieron series muy chulas (Battlestar Galactica, Farscape, Stargate SG-1, Firefly o o mi adorada Almacén 13) pero también de odio porque, francamente, últimamente no daban pie con bola y sus series eran aburridas, que es lo peor que se puede decir del género. O sencillamente infumables, como Smallville. Todo esto ha comenzado a cambiar con The Expanse.
Las pasadas Navidades cayó en mis manos el nuevo libro de Julián M. Clemente, Spiderman, la historia jamás contada. Publicado por Panini y que ya en su título hacia referencia al gran Marvel, la historia jamás contada. Al igual que en la obra de Sean Howe el editor de Marvel España se marca un trabajo titánico para contarnos la historia del trepamos más querido de Brooklyn.
En 1995, los hermanos Joel y Ethan Coen estrenaron Fargo, una pequeña obra maestra (aunque menor en el arsenal filmográfico de estos monstruos) del cine negro ambientada en la zona norte de los EEUU, allá donde las fronteras entre estados (Minnesota, Dakota del Norte y Dakota del Sur) se desdibujan y donde Canadá es una influencia casi más palpable que la de los Estados Unidos.
Crying Grumpies 